El Rumbero Solitario

Chicago. Viernes 6 de julio de 1979. Judy Jacklin Belushi, esposa
del cómico John Belushi, se levantó con una resaca atroz sintiendo
que iba a estallarle la cabeza. La fiesta del 4 de julio se había
prolongado hasta el día 5: un partido de los Chicago Cubs, los fuegos artificiales desde un tejado, una gira nocturna por la ciudad
con John, una visita a Second City —el famoso teatro de comedia
improvisada en que él había trabajado—, los bares de antaño, jugar
al millón, y la cocaína, que ella había rechazado, pero que John
había tomado. En esta ocasión, la cocaína la había suministrado el
productor cinematográfico de John, Robert K. Weiss, un gigante
barbudo.
John estaba en Chicago para empezar a trabajar en Granujas a
todo ritmo, una comedia musical sobre dos tipos enrollados y su banda de blues. Mantenerle alejado de las drogas era ya lo bastante difícil
como para que encima los responsables del plató aportaran sus
propias reservas. Judy llamó a Weiss enfurecida.
—¡No le pases la puta coca! —vociferó.
John no podía controlarla. Estaban intentando expulsarla de sus
vidas. Ella llevaba seis semanas de abstinencia, iba a superarlo. John
también podía, pero necesitaba ayuda.
—Con la cocaína, va a cargarse la película —dijo Judy.
Weiss también se la jugaba.
—Es tu carrera —alegó ella—, pero es mi vida.
Weiss adujo que desconocía que el problema de John con las drogas fuera tan grave.
Judy le recordó a Weiss que John consideraba Chicago su hogar.
Regresar con el equipo de la película era como un picnic drogata.
John, que había cumplido los treinta, estaba siendo tratado como

un emisario de la contracultura, y todas sus redes sociales y narcóticasse habían reactivado.
Weiss dijo que lo entendía. Prometió hablar con los miembros de
los Blues Brothers, algunos de los cuales consumían cocaína, para
conseguir su apoyo.
Aquella noche, Judy se sentó para escribir otra entrada en el diario
que había empezado seis meses atrás, justo después de que la
fama de John despegara definitivamente. El otoño anterior había
aparecido en la portada de la revista Newsweek como Bluto, el colgado
de una hermandad universitaria que protagonizaba la película
Desmadre a la americana, ya en camino de convertirse en la comedia
más lucrativa de la historia de Hollywood. Hacía seis meses, John y
su socio, Dan Aykroyd, habían sacado el disco más vendido del país,
el primer álbum de los Blues Brothers: 2,8 millones de copias vendidas.
Además, John seguía siendo la estrella de Saturday Night Live de
NBC, el programa más aclamado de la televisión nocturna, cuya
audiencia superaba los veinte millones de espectadores.

Capitulo I de Como una Moto:La Galopante Vida de John Belushi de Bob Woodward.

La historia salvaje, y en ocasiones histérica, del primer escándalo de una celebridad de Hollywood, contada por la propia estrella afectada: Fatty Arbuckle. Abandonado de niño en Kansas, Roscoe «Fatty» Arbuckle triunfó primero en el vodevil y después en el nuevo medio cinematográfico. En el segundo decenio de 1900, Fatty fue más popular que Chaplin y el primer actor de la pantalla que ganaba un millón de dólares al año. Pero en 1921 le acusaron de violar y asesinar a la actriz Virginia Rappe. Aunque fue absuelto por un jurado unánime, las violentas conjeturas de la prensa destruyeron su carrera. Inculpado de un crimen que no había cometido, demonizado por los estamentos conservadores que le convirtieron en emblema de todos los males de la industria del cine, Fatty Arbuckle fue el primer famoso cuya supuesta culpabilidad –y presunta inocencia– galvanizó a Estados Unidos. «Redime el recuerdo mancillado de un talento salvajemente grande y un gran hombre salvaje. ¡Adoro este libro!» (Johnny Depp); «Con la risa en la oscuridad, la vergüenza de la especie y la tela barata, comida por las polillas, de una vida arruinada, Jerry Stahl ha tejido un cuento moral del que no hay escapatoria» (Nick Tosches).

Historiador del cine, guionista y productor de documentales norteamericano, David J. Skal comenzó a destacar como crítico de cine en el Ohio University Post, cuando aún era estudiante.A los treinta años funda su propia empresa,cuyo objetivo es asesorar a todo tipo de compañías de teatro, danza y música. Skal es autor de tres novelas de ciencia-ficción, pero fue su fascinación por el personaje de Drácula y su dedicación al mundo del teatro lo que le llevó a escribir su primer ensayo, Hollywood Gothic (1990), que rastrea la evolución del mito desde su creación por Bram Stoker hasta su llegada al cine. Otras obras destacadas de Skal son V is for Vampire (1995), Dark Carnival: The secret world of Tod Browning (1995) y Scream of Reason: Mad Science and Modern Culture (1997).
Monster Show (1993) es la historia, llena de jugosas anécdotas, del género de terror a lo largo del siglo XX, de su influencia a través de medios de expresión, que van desde la pintura y la fotografía al teatro, la televisión o la literatura, pero, sobre todo, de su gran divulgación a través del cine. El lúcido análisis histórico de esta obra plantea la hipótesis de que la ficción de terror ha cumplido siempre la función de recrear, como una inconsciente metáfora, los principales traumas y obsesiones sociales. Así, según Skal, la evolución del género de terror corre paralela a los miedos colectivos en cada momento: la Primera Guerra Mundial y el morbo por los freaks (Tod Browning y Lon Chaney), la Gran Depresión y el éxito de películas como Frankenstein y El doctor Jekill y Mr. Hyde, la Segunda Guerra Mundial y el florecimiento del género de hombres lobo, la Guerra Fría y la obsesión por las invasiones extraterrestres, y, más recientemente, la relación entre el Sida y la renovada fascinación por los vampiros.

El instituto Americano del cine, escogió a Gregory Peck, y su personaje de Atticus Finch, en la película “Como Matar a un Ruiseñor”, como la del mejor héroe del cine Americano.

La autora de  novela  en la cual esta basada la película es obra de Harper Lee,  que se  inspiró en Truman Capote niño, para construir el personaje del niño de la novela, la única que escribió.

Contaba el director Robert Altman, que cuando estaba realizando la película Mash, centrada en un hospital militar de campaña, la productora interesada en otros dos proyectos mayores, Patton y Tora Tora Tora, les dejaba trabajar tranquilos, hasta que un día pidieron ver parte del rodaje, al comprobar lo sucios que estaban los soldados , se lo recriminaron a Altman, este contesto que en la guerra los soldados se ensucian, los productores convencidos llamaron a las otras producciones y dijeron que ensuciaran mas a sus soldados.